退潮期的情绪很差，文化传媒板块也如期调整。但这并不影响短剧行业的热闹非凡，有的人对短剧只是简单理解到拍个爽剧、投流、下载和付费这个步骤就够了，确实没必要再了解太多的细节。

而有些人可能对行业具体的情况有兴趣，恰好有对影视行业较为了解的朋友，反馈回来不少观点。我把素材再简单梳理一下，有制片人、导演、编剧等多个角度的观点，有助于再加深一下理解。

很多人都知道，工业用电量最能直观反应经济情况，那么横店的繁荣程度是否同样能反应出影视行业的复苏呢？

前面文章也写过，明星限薪、电视剧限长、资本撤出、电视台缺钱、平台网大的影响、再叠加此前的疫情影响等等，让传统影视剧行业的日子不好过。

在疫情过后，虽然少数的大型剧还有资本在投入，但是中、小型的剧几乎没有了，对整个文化市场冲击很大。横店有很多剧组和相关从业人员，都陆续离开了，也有人选择留在横店等待机会。

而如今横店影视城复苏了，每天开机的剧组100多个，正在筹备拍摄的剧组超过200个，场地、设备每天都没有闲置，都要排队预约，这里有80%都是拍短剧的剧组。

业内也叫竖屏短剧，这里也不用区分那么清晰，毕竟还没有精确的行业划分标准，不管你是短剧、短视频、小程序短剧、微短剧......故先统称短剧。

大家传闻的10万一部也不准确了，因为最早拍一部短剧只要5万，那是因为疫情期间，为了生计拍就拍了。随着行业的热度起来，从2022年底开始，10万、15万、20万，23年后30万、50万到如今80万也不奇怪，甚至还有个别200万成本的短剧了。

一方面是行业开始景气了，另一方面是因为专业公司开始陆续加入了，节目制作水准也相应提高。

那个投入达到200多万的短剧，是一部爆款网络IP，已经拍了两轮爆款短剧，第三部在拍摄上加大投入，算上投流费用，总投入据说能达到2000万。

为什么短剧能这么火爆呢？我想很多人都已经知道了，传统影视剧拍摄周期很长，有的几年都出不来，从策划阶段到后期，出了事又换头重剪，然后又过不了审，而短剧最快的一周就能拍完了，效率非常高。

前两篇文章也提到了广电总局对短剧规范的前瞻性，在鼓励短剧繁荣发展的同时，也治理那些低俗的内容，多维度印证：短剧行业也是2022年开始热的，广电总局也是2022年底开始发通知的，遥望也是2022年下半年开始拍短剧的。

如果不是行业热的太突然，对文化市场影响太大，怎么会惊动广电总局这么及时关注并鼓励繁荣发展呢？

而在行业里，平台必然不可或缺，快手有星芒计划、微视有火星计划、抖音有短剧新番计划、芒果有大芒计划等，抖音的内容一般12集为主、快手的25集为主。

行业里基本上按照男频和女频来划分，霸总、赘婿、战神、虐恋、甜宠、古风、大小姐遗落民间等。

先看编剧的角度，一般都是从传统电影、电视剧编剧转行的，也需要有磨合的。一个新题材，要拆解框架逻辑，研究主角人设和主线逻辑 ，找爆量的点和用户付费的点，而每个编剧擅长的不同，也要看其对题材热爱程度。

说到这里，就不得不说剧本了，由于短剧最早是网络小说和游戏做转化用的，做着做着短剧自己成了主角。而由于预算不足以及大部分小说不好改编，只能尽可能的先根据市场风口，最近火什么题材就拍什么题材，模仿成本最低。

但是随着制作成本从最初的5万、10万，变成如今的70、80万甚至高的能到200多万，那么除了场地、服装、群演等可以升级外，一些复杂的剧本也可以拍了。

这种网络小说改编短剧+流量+资本的模式，随着入场的玩家越来越多，就会对IP资源产生强烈的需求。前面也说了横店有几百个剧组在拍摄，成本够的在景区内租场地，成本不够的就在景区外租别墅拍，简单的剧本很快就被卷完了。

其实改编剧本也不是一句话那么简单，一个剧本开篇，有钩子带进去，让观众跟着你走。比如我们知道这个人是总裁，女主不知道是总裁，他们很想知道男主身份什么时候解开，就很容易把情绪带起来。

然后在悬念里设置不同的付费点，一般来说一个剧前三集就会把主线讲清楚，剧中情绪是大于一切的，情绪的拉扯很重要。男频方面，比如说战神，用10几、20几集去打压主角，压观众的负面情绪，都想看男主反击的时刻。

有一个投流数据，说观众喜欢事件结束离开，所以男频一个事件能持续10-20集。而女频的事件没那么久，那就丝滑过度，不让观众觉得事件结束。而这里关键的就是付费点的问题，有的剧拍的很好，放在免费平台点击量很高，也有不错的留存率，但是付费情况不好，这种问题一般在于付费点设置的问题。

从创新方面，有的公司表示，如果拍10部剧，有7部会跟着热点做改编，有3部希望真的去做创新，具体题材要看市场和平台布局的方向，拍之前都要做沟通的。

当前业内觉得国内依然是一片蓝海，同时国外也有很多机会，未来希望尝试丰富剧本去海外，主要是成熟的北美市场。在北美市场成功的案例里，很多是国内爆量的剧拿去海外翻拍的，不需要过多改动剧本就可以。

有一位导演也说过，这个市场才刚刚开始，制作成本从10万到如今最高的200多万投入，可以预见很快市场上就会有很多300-500万投入的剧了，那时候二线明星就可以进入了，会有很多有号召力、有艺术价值的作品出来，而不只是单纯的爽剧。

其实很多从业人员刚开始拍的时候和我们对短剧的看法差不多，先是抵触情绪很大，觉得很low。但是后面逐步认识到这是一种新的观剧体验和付费模式。

据说一位电影导演初次拍短剧的感受就是剧本令人莫名其妙，不但剧本短，节奏还很快，很难适应。也不敢挂名字，担心挂了名字拍短剧后，没人再找他拍电影了。

直到拍了第一部后，心里建设才算完成。拍之前内心都是抗拒的，这种东西怎么就莫名其妙让我拍了呢？

而如今几个月过去了，行业内对短剧的观点也改变了，认为这是时代的产物。疫情过后，短剧异军突起，是用户习惯了手机的快节奏，使观影模式产生了一定的变化。

说到短视频的优点，不管剧情如何狗血，最终还是惩恶扬善的正能量居多，受制于制作成本，视觉感官上少，而思想上的爽感多一些，主要是和观众有共情。

目前业内也有的人觉得短剧是1-2年的红利期，也有人认为短剧的发展是时代进步所带来的变化，是影视剧从ToB到ToC的转变、观影模式从横屏到竖屏的转变。

而这一切都不是臆造出来的，都源自用户的需求。用户认可才会有经济效益，除非观影模式有其它改变（比如全景VR等)，否则短剧的爆发可能才刚刚开始。

由于目前很多人还是刚接触短剧，觉得短剧质量堪忧，实际上短剧的质量和投资成本密不可分，无论是演员、场地、道具、服装、化妆、灯光、摄影、录音、后期等，只要投入上去了，内容制作肯定会越来越精良。

当然投入越多，资方要求的回报也会越高。

有个例子，据说一开始20几万制作费用的短剧也有爆款，回报没有过亿的。而后续40-50万投入的短剧，回报就有过亿的了。平台方、宣发团队也在升级，质量和预算是成正比的。

短剧未来肯定会内卷，市场有了一个爆款，就会有很多家模仿的。市场规模肯定会越来越大，而随着大家对短剧的认识越来越深刻，会有更多复杂的小说会被改编。

也有导演认为今后针对短剧能有一些奖项，比如金鸡、百花、金棕榈等等，目前短剧领域还没有这种荣誉。

这篇本来就是说些细节，可能不够连贯。但细节中的线索都可以互相印证，我再来结合这些细节内容去印证前面的内容：

短剧是去年开始热起来的，横店的火爆程度验证了行业的景气程度。这个生态是网络IP+流量+资本的模式，遥望科技线下玩流量抓风口很准，所以从电商到MCN到短剧，我会重点参考他是去年底开始拍剧的。

而广电总局的规范与引导也是从去年底开始的。

经过了一年的发展，行业内不管是制片人、导演、编剧等，张口闭口都是竖屏短剧，他们从最初的抗拒，觉得“丢人”，到现在都在积极关注短剧，而随着未来资方的感受越来越深，10万一部，到如今几十万一部，明年就很容易几百万一部了，明星也会加入短剧拍摄中。

目前整个行业还处于初级阶段，都很谨慎的跟风拍一些确定能火的剧，一些资本不敢贸然去投拍新剧，随着成熟题材的市场越来越卷，从创新的角度就需要创新一些编剧复杂一些的短剧了，那么这里的IP资源又会是中文在线这种公司的优势。

如果说我今天没有梳理这些内容，我当时只会认识到市场上很多短剧公司和数据要素是重叠的，经过今晚的梳理我意识到，当越来越多的制作公司来拍短剧，用户已经看腻了霸总、赘婿类题材了，市场对IP资源的需求会越来越强烈。

从这个角度来看，说中文在线刷量的，动机是不成立的，不投流下载量低是正常的，但是国内短剧市场还是萌芽阶段，我前面文章也提到过，如果整合国内这些制作公司拍摄的短剧是可行的，至于文化输出角度是我从外宣角度的想法，商业公司会不会愿意涉足这些只能推理一下可能性。

从业内的声音也可以看到，北美短剧市场是成熟的。国内的爆款剧本针对海外用户土化翻拍成本并不高，有的甚至可以AI直接换脸。

至于流量的成本，业内公认的比拍剧成本高，是靠100部剧里面的1-2部爆款来实现盈利的。而投流的模式，不管是互联网广告、电商、直播还是短剧，都是非常成熟的。

手握大量IP资源尚未开发（高阶需求的上游），从拍剧、投流、转化这个角度思考，是看不到中文在线作假的动机，如果公司真的短视真的会让人意外的，毕竟从多维度推理的结果来看，无论从广电总局的规范、流量圈的声音、影视行业的声音，尤其是从横店重现昨日喧嚣来看，短剧正在深刻影响整个文化、影视行业。

最后，再次引用一下老师们说的话：尊重一下退潮